在诗词和绘画的路上独行
我与诗蝉亦乡亦友，欣闻他即将整理出版他的诗词绘画集，这让众多诗词绘画届同仁及友人倍感欣喜与慰藉，这将是他艺术生涯中又一次凝聚心血诗墨交融的作品展示，同时也是他对艺术永远挚爱与追求的完美写照，他执意勤学，汲诸家之所长，数十年以不变的热情独具匠心的创作风格、学以致用的态度勤耕不辍，以学而不厌的精神广涉诗词、绘画、周易等国学领域，兼并西学油画以一体，取得不凡成绩，誉满燕赵大地。
        其著作《诗路人生》、《一湾新月静梳花》、《禅月底无声空照人》相继在国家级出版社出版发行，收到诸多读者好评与肯定，并被各大图书馆广泛收藏，有许多作品被多家报刊媒体刊登报道。
       艺术家真正的身份不是什么家、什么会员证明身份，而是用自己的作品说话来诠释一切……随着我们多年交往了解愈加深切，我愈是发现他性情中正、为人朴实、治学严谨，对诗词绘画创作独觅蹊径，诗词绘画相结合，意境悠远，大有来自唐宋之风雅趣味。
         作品《芦苇寒鸦图》中隐约可见苏轼风骨《卜算子、黄州定慧院寓居作》中那“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的孤冷意境，画中两只在湿冷沙滩上栖息的鸿鹄它们不攀附高枝大树，即使在冰天雪地亦有自己的气节与傲骨，画面中白雪映衬芦苇显出一片苍茫，寒气袭人，但两只鸿鹄依旧坚守着自己的信念、理想，宁静中渗透着淡定，余韵悠长，又何尝不是那“一蓑烟雨任平生”的人生写照呢？看到这些，我更深信这是作者的托物寓怀，体现出了他为人孤高自许，不随波逐流，就像他诗中所言”宁做落红肥沃土，不随浊水乱潮声”，体现出一种蔑视世俗的豪放心境。
       诗蝉更有一幅神来之作，那就是《鱼乐图》诗画一体浑然天成，是他代表作之一。“破浪出红尘，平心看古今。沧波独自乐，何必跃龙门。”你看那画中题诗以字代笔烘托出画面的空灵，境界的宏大，几笔积墨、三两线条就把一条傲视脱俗的鲤鱼跃然纸上，他不低首求同于世俗的眼光，大胆用墨，老辣朴拙，随意赋形，得其意而忘其形，构图、画境、笔墨是地地道道的中国国画风韵，却不保守、不守旧，那鱼不媚世俗清高的眼神让世人不禁自怜不如。我之交友，重性情而轻富贵，刘禹锡也曾认为谈笑有鸿儒，往来无白丁。闲暇之时琴棋书画，诗文古学，才是值得交往的正人君子。
        再看他的 《残荷》：“岂是多情未肯休， 禅茶有味复无求。诗心一半听寒雨，独爱残荷独爱秋。”作品只有融进情感引起欣赏者心灵震撼共鸣才是完美之作！作者发现残荷之美我认为是他的阅历和远见之故，荷在最美的年华能出淤泥而不染，濯清涟而不妖的品格就隐隐铸就了其在作者心中之地位，荷鱼相依，从不混入那姹紫嫣红的芳尘，只把那悠悠的清香送于相伴的鱼儿，荷经历秋的历练后，多么像他洗去铅华，谢绝应酬，独自沉浸在墨海诗林之中的模样……他从不屈服于画商金钱诱惑，去迎合市场口味，那样虽能享尽人间荣华，但画作就失去了其真正的灵魂和传承下去的价值！再看那画中设色古朴简洁，成竹在胸，这与他平时的细心观察不可分开，虽单色用墨依旧淋漓尽致的展现出残荷之风骨，那执着多情的鱼儿似已同残荷一起成为了这个时空的永恒……
      儿时的乡村生活经历以及多年对国学、美学浸染研究，勤学苦练，他的自信和任性终将成就诗蝉独特的艺术人生，他将改变人们对欣赏绘画艺术的品味和鉴赏高度！渺万里层云，千山暮雪，只影向谁边……
我坚信诗蝉的一生定是诗画为伍，特立独行的一生，也必将闯出一条独属于自己的艺术之路来！
（本文作者著名书法家、篆刻家：杜锡瑞）

诗人的丹青品质在于妙且雅——
李运成作品观赏
（本文作者：孔子美术馆馆长：江继良）
    传统文人作诗是文采的表现。诗人李运成腹有诗书气自华，在很多杂志、报刊、文学集中，都会与李运成先生的诗文相遇。每览一首，总能会意到诗以言志诗以畅情的精神内涵。作诗文因触感乾坤万象，也是今之视昔亦如后之视今的兴怀之由。
  诗人李运成又痴于弄丹青，以诗入画，总是有超凡脱俗的修养境界，把传统文人的多才多艺、文质彬彬表现得相当到位。都说当代缺文人，但是看过李运成的丹青作品，心有幸会：当代或许缺少文人，但是仍旧有品位不俗的文人再用自己的修行和修养，传承着文化的源流。传统文化代不绝人，应该就是这种概念和现象。
  他痴心作画，别人看得也痴心迷于此，所以常常以画会友，无事论丹青，对座品香茗，常与书画界的儒雅人物交际合心。文人互崇才华，留下了一幅幅我作丹青你题翰墨的上上品。著名书法大家张济海、其他书法家皆为之题款，珠联璧合，让每一幅画又多出一段文人唱合的文化佳谈，妙中增妙，新中更新！
  绘画艺术讲究法由师授如由户出。李运成画性超人，可作天质自然的妙丹青，却也有寻师门取上法的规矩意识，传承画法不遗余力，修炼正宗步步为营。他在陈子庄的画卷里畅神，感悟到巧而示拙的画道，作山水绝不造作不写娇柔，必绘山水质朴自然的风貌。墨感沉着，积以显质，七层八层，钢打铁铸，十几层亦非蚀浊，仍旧是苍而秀的层次分明，是为山水立骨的执着劲。这种画风由陈子庄向上寻源，便是黄宾虹、龚贤、范宽的画法。师先贤，法由师授，取法为上。师自然，观览风行雨霁，写意心泊自然的真性！也师法沈耀初的率真趣味，不画眼中之物，努力表现心中之意。好的山水，就是这种不以工巧戏墨戏人，必以真心写智写慧的品位。
  他用大写意法度作文人画，简而非陋，妙如天成。非常能抓住物象在瞬时的动感，把大写意笔墨贵在传神的功夫发挥得相当精湛。笔笔相生，笔笔相映，线条造型相当娴熟。写意花鸟，可以举重若轻，见笔见墨，随类赋彩，通过笔墨相和的塑造，把墨叶红花塑造得如有馨香，荷池微漾。信流引到花深入，禅风泊其间，丰姿多神。他的大写间花鸟，色彩渲染流丽，水墨调和，可积墨，也可泼墨，具像与抽象相互推进，形成妙写空有的意识流，禅画的空与有都在画里，不住相而作观赏，可证觉悟。画笔清虚劲节，竹影和诗廋，梅花入梦乡，同样是诗的情景，气韵生动，令人赏心悦目。
  在中国画写意取得不俗成绩的另一面，他的油画创作也显得非常有成果。写实的古典主义法度，让他的油画带有鲜明的古典主义根基，画具象当然是手到擒来，光影透视准确而精湛，色彩复沓有遮盖力，也因需所施，可以提升透明度，画风景当然是远近高低次分明，色彩流丽令人赏心悦目。不觉感叹：一天清淑气，万里碧榆风。还是不过瘾，可以用以下小诗句赞美他的风景油画格局：乾坤万里眼，时序百年心。
  在他的画里可以找到自我，找到意象与意识，找到情感。画画，最畅神的体现莫过如此，不求为佳反为最佳。他用中国式的审美方式，却创作中国式的油画，所作的努力就是要打出中国人画油画亦见不俗的标签，这是他的画有国际艺术视野的见证。
  正是因为他拥有用东西审美体系的融合之法创作油画的水准，所以他的油画会有意象油画的新特征，赋色非常流丽，雪山蓝天，干净得如被水洗过一样，纤尘不染。唯美的风景，总是令人惊奇：画画，有这样的功夫，如果愿意的话，也是可以独步天下的！