“我只能说自己是一个画马的画者。”朴实、谦逊、沉静，眼前白发苍苍的许勇不像一位享誉海内外的中国人物鞍马画画家。从艺５５年，也在学院里闷头待了整整５５年，或许，正是“板凳能坐十年冷”的学院派作风，决定了他的画作如此醇厚、细腻又充满创新力量。
　　７月１８日至２８日，《天骥情深——许勇人物鞍马画精品展》将登陆雅昌艺术馆，许勇艺术生涯中最有代表性的３０余幅作品将悉数呈现在深圳市民面前。展览开幕前夕，深圳商报记者专访了这位“画马专家”。
　　[b]离不开英雄、美人和骏马[/b]
　　许勇一生的创作，都离不开英雄、美人和骏马。早年的许勇，凭着对艺术和美的热爱，考入东北美专（现鲁迅美术学院）。１９５６年毕业后，他被派往浙江美院进修，这段经历成为他人生中一次重大转折：１９５６年至１９５７年，北京永乐宫整体搬迁，许勇所在的浙江美院承担了部分临摹壁画的工作。他形容在永乐宫的８个月时间为“我的第二所大学”，至今，他的《郑成功收复台湾》、《戚继光平倭图》、《五虎上将》等代表作中，还能依稀觅得那种明晰的白描线条和浓烈的色彩感。
　　内蒙古草原让许勇“对美的感受被放大、被浓缩了”。在那里，女孩都起名叫“琪琪格”，意为“鲜花”；男孩通常叫作“巴特尔”，意为“英雄”。许勇第一次那么急迫地感到，要把女人的美、男人的力量画出来。在此期间，他创作出了《奶》、《路》、《琪琪格》等画作来表现女人的美；《成吉思汗的后代》、《出场》、《前三名》等讴歌草原男人的英雄气概。
　　[b]爱马，画马，一生伴马[/b]
　　此次展出的３０余幅画作，几乎全部是许勇的鞍马画代表作。“爱马，画马，一生伴马”，是许勇的同事送给他的对联，本是一句玩笑，却实在道出了许勇对马，尤其是鞍马的情有独钟。
　　为什么选择鞍马，而不是徐悲鸿式的奔马？许勇告诉记者，徐悲鸿的马就像《义勇军进行曲》，它是“不可替代”的。“徐悲鸿的马有一种奔赴沙场的美，蕴藏着民族危难的悲壮，而我处在祖国繁荣昌盛时代，鞍马的符号指向充实、吉祥、喜庆。”他认为，这样的马才是这个时代所需要的。

　　翻开许勇的画册，东北、内蒙、新疆、青藏高原，许勇踏足之处所见到的马，都出现在其画作之中。他对马的骨骼结构、肌理和动感掌握得非常准确，他笔下各种姿态和动感的骏马作品，既不重复，也不古板。就像《西藏春早》、《帕米尔高原的春天》、《十五的月亮》三幅画作，分别反映了西藏、新疆、内蒙三个不同地区的马，它们装饰不一，魅力不同，各有千秋。
　　《骏马悲歌》创作于１９８９年，是此次展出年代最早的作品，也是许勇最典型的鞍马画代表作。这幅画作由他和夫人白素兰共同完成，天空由白素兰所绘，骏马出自许勇之手。许勇说，汶川大地震之后再来看这幅画作中顽强、不服输的骏马，它仍能传达出众志成城的民族精神。
　　[b]３幅代表作将捐给灾区[/b]
　　此次画展已是许勇与鹏城再度结缘。２００３年，许勇在何香凝美术馆举办从艺５０周年回顾展。此次再度赴深，许勇自言最大的遗憾是所展示的画作“时间跨度不够”，只拿出了他１９８９年至今的新作。
　　此次许勇特意拿出３幅代表作进行义卖，所得善款捐给灾区。其中，１１米的长卷《百骏图》是今年初新创作的，《鞍马颂》的创作历经４年之久，《五虎上将》组画由于尺寸太大，原作未能赴深展出。据估计，这三幅作品可能会以１０００万的总价出售，所得善款将全部捐献给四川灾区重建。而此前，刚刚在６月２２日结束的“２００８中拍国际大型艺术品拍卖会”上，许勇创作于８０年代的碳笔素描《成吉思汗的后代》，以４８０万的价格拍得全场最高。
　　许勇是一位“纯粹”的艺术家，他说自己最值得骄傲的身份不是画家，而是教师；他直言不讳地道出自己的“胸无城府”，说自己对拍卖和经营“一窍不通”，最大的心愿是尽其所能，做些公益之事。（刘悠扬 刘晓意 崔文澜／文 韩墨／图）