走近刘波，让人大吃一惊。年轻俊朗的面容，让人很难相信，在山水间悠游行乐、情貌淡远、超凡脱俗的魏晋高士，曲折幽深的自然风物，富贵多姿高洁傲岸的荷花，都出自他的笔下。观赏他的画作，让人很快就会感受到画家内心的宁静娴雅。
    刘波学画，是科班出身，由本科而硕士而博士，系统地就读南开大学，师从范曾教授。刘波说，自己从范先生那里不仅仅是学习笔墨技巧，更重要的是体悟到先生画作蕴含丰富的大气象，学习其不追时流的平静之美、大家风范。
    为了让自己的画作蕴含丰富，在专业的绘画、书法之外，刘波读书涉猎广泛，诗文歌赋、文史哲学、古典西学，且常常沉湎其中，怡然自得。刘波说，读诵前人诗文，不必斤斤计较于文字的美奂，更应该专注于情感的纯度和胸襟的气象。对于经典画作，我们学习的目标不应该是前人的墨迹，“师心”才是学习的本质追求。先贤予我们的启示，在于“功夫在画外”的圆融、丰沛的精神气象。东晋顾恺之的绘画高古而飘逸，那不仅仅是画画的问题，也是胸襟、气度和滋养的问题。那个时期是中国文艺自觉的开端，对个性的张扬、对艺术的讲究和那个时期人物的风度一般无二。有高迈、超拔的胸襟，然后有迥出俗尘的眼力和表达。
    师从范曾教授，后跟随叶嘉莹先生学习诗词，与同辈画家切磋技艺，这些都让刘波受益匪浅。“对于别人的长处，我会铭记不忘，然后细心钻研，融会贯通，为我所用”，刘波说。读大学时，如果他的画作不够好，或者不如别人时，他就会昼夜不停地思考差距在哪里，怎样取长补短，最终实现超越。就这样，不断超越中，刘波的绘画日益长进。
    此外，日常生活中的刘波也擅于随时随地的学习，大学时期的刘波总喜欢和不同院系的学生清谈，海阔天空、忘乎所以。“那种没有丝毫功利目的的谈话日后竟然成为我画面上主要的情境。”这些积淀不断提示我从现实的利害得失中超拔出来。
    正是有此感悟，魏晋高士也常常成为刘波笔下的主人公，他用画画完成自己和古人的对话，和古人的心灵交往。
    刘波认为，能够永远保持一种平和、沉静的心灵，不骄矜、不妄作、不怨尤、不放弃，在自己钟爱的领域持之以恒的积淀，必将产生属于自己的真知。一旦发现其他人不能代替你，感觉、手法上独立、自觉的意识日渐强烈，那就标志着你的心灵真正拓展到一个自由的境界。在这样的情形下，一切古典的滋养和自然的启示，师长的教导和同侪的促发，都成为自己内心乐于接纳的助益。