一个世纪以来，中国的社会和艺术都发生了巨大的变化，许多新的美术样式不断涌现，多元化的现代美术格局已经形成，这是历史发展的规律。但是对于中国画本体来讲，广义的传统笔墨仍然是中国画审美本质、灵魂和血脉。创造新时期的现代中国画，花鸟画家应该做出更大的努力，并且取得更大的成功。青年画家赵洪琦，就是肩负着这样的历史使命，以研究的态度、做学问的方法和理性的头脑，在花鸟画领域探索已有数十年，是取得了可喜成就的画家之一。与赵洪琦交往的日子里，每次看到他的作品都使我眼睛一亮——又是一个台阶的攀登。
　　首先，是他的每幅作品都呈现了他与自然亲和的心怀。这在作品的笔墨间真诚地表达出来，达到自然在我心中、我在自然之中“物我两忘”的境界，只有画家的从容之笔、忘言之前、创意之境，才使观众为之赞叹，产生共鸣。生活永远是创作用之不尽的源泉。据我所知，赵洪琦一年的大部分时间是在故乡、西双版纳等地写生度过的。写生时艺术家保持与生活的紧密联系，锤炼艺术功底，激发艺术激情的最好的方法。
　　其次，他的作品中色彩运用之妙，也是使人叹服的。他以天然矿物颜料、高温结晶及箔类等材料来充实原有中国画颜料，所使用的颜料色域宽阔，且色质粗细目数有别，其材质的美感在作品中凸显出来，其高品质的色相、色质及其组合所形成的色“味”也就成为一个独立的审美对象。色彩是情境，也是意境。情境源于客观存在，意境生发于心性和灵性。赵洪琦的画，用色“清”、“淡”、“雅”是他的主题，运用勾勒、涂染、肌理等手段去营造至美的画境。
　　其三，赵洪琦是我接触的综合素养比较全面的青年画家之一。他的画中所散发出的较为浓郁的文人气息尤为可贵。他的朋友常埋怨他的作品不多，这是一个误解。“苦读勤耕，笃志求新，求深求质”的绘画则贯穿于他全部艺术生活之中，在传统文化的浸润下，他的审美取向发生了很大变化，其画面越来越呈现出清逸静谧之气，就是这种变化的真切写照。
　　其四，洪琦有一个良好的创作心态。新时代造就新艺术，无限拓展的大千世界为当代人的创作提供了更广阔的体验生活和艺术创作的空间。但科技的进步和市场经济的发展也必然给当代人带来浮躁和惰性。赵洪琦经济并不宽裕，但他从不画许多人几万元上门索要一幅的应酬之作，任外面红尘滚滚，他始终把良好的心态贯穿在自己的创作活动之中。因此，他的每一幅作品都是运用一切可用的技巧，通过大脑的敏捷思考，在艺术心灵的操纵下得到完善的表达而完成的。每幅画都体现着画家一种毫无杂念的平常之心，一种对生活、对自然、对生命与个性真挚的心，一种对艺术的酷爱、忠诚和不断探索之心。
　　赵洪琦的创作实践得到读者和社会的广泛认可，有多幅作品入选各级展览并获奖，为各级博物馆、美术馆和私人收藏。我们期待赵洪琦画出更多清新、雅逸、高层次和高格调的作品，实现他独特的审美理想，把他所开创的工笔花鸟画新路推向新的境界。