朦胧的水汽弥漫山间，枯瘦的松木遒劲屹立，峻峭的山峦以或浓或淡的墨色层层叠叠……这是张伟平教授笔下的清丽山水，也是多少人心中的世外桃源。有人说，艺术就是“此时此刻”又超越了“此时此刻”，它营造出一个让人不可思议的空间。观张教授的山水画，仿佛时间都放慢了脚步，平日里浮躁的心，此刻在氤氲的水雾与阴凉的树林中竟像被洗涤过一般安宁。人们总是为了寻找这样的空间与栖身之地而渴求着艺术吧？或在文学中寻觅合适的语辞，或在音乐中探求恰当的旋律，或在绘画中等待一次唯美的邂逅……张教授那凝结着雅正古法与质朴本心的山水作品，源自于他数十年对古代经典名作的潜心学习与他一直以来对山水自然的观察与体悟。我国著名山水画大师黄宾虹先生曾说过：“后世学者师古人，不若师造化，有师古人而不知师造化者，未有知师造化而不知师古人者。”张教授便是这样“师古人”、“师造化”，数十年来对传统、对自然孜孜不倦的研习经历使他得以集古法之妙，会本真之心。
　　1980年，张伟平因出色的写生能力深得童中焘和孔仲起先生的青睐，成为当时第一个以擅长写生被浙江美术学院山水专业录取的学生。作为浙美在“文革”后培养的第一代山水本科生，院方给予了高度重视，投入了大量名师，也组织了多次写生。在浙美学习期间，陆俨少、童中焘、姚耕云、孔仲起等国画大师的正统教育为张伟平打下了坚实的山水绘画基础。潘天寿先生重传统的思想体系与顾坤伯、童中焘先生重基础技法、重理性、重生活感受的学术传统亦对他的创作理念产生深远影响。院方提供的大量的写生机会则有助于他在青山绿水间琢磨笔墨妙趣，感悟人生哲理。对自然美景的细腻体悟以及对传统技法的驾轻就熟赋予了张教授的作品独特的感染力。
　　作为童中焘教授的关门弟子，张伟平极其注重基础技法与传统理性的训练与培养。1997年，研究生刚刚毕业的他并没有陷入盲目追求个性、忽视理性的误区，而是选择与好友林海钟、丘挺等人“躲”到一个农村小院里闭门修炼，看画读书，进行基础功的训练。这两三年的“小隐”颇有古代文人隐士清雅淡泊的意味，不但为张教授的技艺打下更为坚实的基础，也令他清楚地看到中国山水画发展的价值取向。不以规矩，不能成方圆。唯有学好规矩，才能驾驭规矩，最终超越规矩，到达“规矩尽，变化生”的境界。山水画的“创新”，应该是回到能够理解、掌握、变化的传统山水画语汇上，而非单一地视技法与视觉效果的“变化”为“创新”。如若完全抛却画理知识的积累，摈弃古人的绘画智慧，一味地闭门造车、盲目地求新求变，那么结果只会是南辕北辙、事倍功半。张教授以数十年的亲身实践证明了回归传统，理、法兼修的重要性。
　　黄宾虹先生曾提出过“画贵有静气”的五字诀。张伟平教授以浓、淡、干、湿的墨色勾勒出或绵柔或雄浑的山水，以自己一份平淡安宁的心境与社会、自然完成一次完整而成功的对话。生于桂林，成于杭州的他先后浸润在漓江的灵秀与西湖的柔美之中。张教授的山水，似有宋元文人雅士之冷闲，又带有江南水汽如玉一般的温润，故而淡泊却不淡漠，孤独却不孤寂。他的秋景：枯树干瘦、红叶散淡，峰峦深厚、烟林清旷，干湿相宜的组合使画中之秋多了一分空明，少了一分肃杀；他的雪景：古松遒劲、山石嶙峋，卧雪无形、寒气自生，浓淡得当的水墨令画中之冬多了一分静谧，少了一分萧瑟。“宋人气息，元人笔墨”是著名美术家陈绶祥先生对张教授作品的点评，短短八字，一语中的。张教授画中之景，留白处江水脉脉、雾霭悠悠；繁复处茂林苍松、高山嵯峨。既有宋画勾勒精细，刻画严谨的凝重恬静，又有元画简淡高逸、苍茫深秀的灵活飘逸。而今已将各个“规矩”融会贯通并内化为自我风格的他，其笔下的造境，咫尺千里，刚柔并济；见性见笔，表达自如。可谓胸中逸气与画中义理兼具，自然生气与笔墨精妙皆备。
　　将目标锁定在山水画高峰的张伟平教授，于继承传统与理性创新两端深入，将以雄厚的古法为基础，借古开今地“为中国的山水画这棵参天大树增添新的枝叶”。