衢州学院艺术系副教授康君老师一直在水墨画创作领域勤奋耕耘，努力践行他“生命的历程就是渴求存在和追求完美的历程。创造是生命迈向本身完整的发展特性，也只有创造，生命才能趋向完美。”的艺术人生。数年前当我初次看到他的水墨作品便觉眼前一亮，前年又在他的个人画展上被其画作深深地吸引，时至近日，他将一批新作展现于我的眼前，欣喜之余便萌发了以文字的形式试析康君的水墨艺术，以便于同好共享。
    纵观康君的作品，其表现的题材均来自他的生活和经历，一片荷塘，一处村景，花草树木这些常人眼中极平凡的自然物象，在康君笔下却具有非同一般的艺术魅力，就以他的《枯荷系列》为例，画作中墨线纵横，长短，曲直，斜正穿插，似为荷之枯梗，又如观赏草书，使欣赏者感受线之力量与气势，体验其线条组成的韵律美感。这种经由具象导入进而升至抽象的美感，便是康君水墨艺术给我的基本印象。
    身为水墨画家的康君同时也是一位在艺术上志存高远的思想者，他认为“绘画犹如一个自设的”陷阱” 或“圈套”，又像一场“闯关游戏”，规则备注深度，观念决定着她的形态和水准。是落笔于程式，不断复制模仿先验，还是置身荒漠，勇于挑战赴会未知的境遇，对于绝大多数人来说“因循”还是“抗争”是一个不小的考量。”基于此等认识，康君下定决心做一名“绘画骑士”义无反顾地持心所向。
    在康君看来要突破水墨创作的瓶颈，取得新进展，并逐渐形成自己的新面貌，水墨写生是重要的途径。康君认为“写生不是被动地描绘自然，是心与自然交流的迹象，是将个人感受与艺术追求融入其中，是艺术理念探索的试验场，是画家综合创作的重要载体。”从康君近年来所作大量的水墨写生作品可以证实他对这一艺术理念的身体力行。《婺源写生》《西北写生》《村野老屋》等作品均已现场写生的方式完成，从构图到笔墨似可感受作者身在其境，不落俗套，努力从新的审美视角发掘新的审美感悟。
    康君热衷于用毛笔画速写的方式对景写生，用快捷，简练的线条表达对象的形态和神韵。在存留形迹的同时也记录了作者的心迹，这与中国画的写意传统是相通的，梁楷作水墨简笔人物，八大画山水、花鸟，均为笔墨简练，而气韵生动。康君的水墨写生是秉承了传统写意精神在当代的继承与发扬，我们从他画的葵、枯荷、江南小景、西北广漠等写生水墨中，惊喜地分享他的独具慧眼，感受他的艺术胆识与传递出的艺术激情。
    康君曾与我谈及他喜爱写生的原因在于写生过程能形成新的视觉刺激，并产生不同以往的新的视觉感悟，同时在写生过程中探索艺术形式与艺术语言的表达，让自己处于兴奋地状态，作品才可能充满生命和活力，这可能是摆脱作品程式化的最有效途径。
    线条是绘画中主要造型语言，传统称其为“骨法”又具有独立的审美价值，同时也蕴含作者的性情与学养。古人有“书如其人”之说，指的便是将书写者的笔迹与作者的个性、情感并论。康君在写生中即兴之情使线生发出释怀和表现，线形随主观情绪而律动，如《瑟瑟之塘》《秋意无声》中的满塘残荷，《守望》《松风》中的秋葵与老松，这些均由强劲、浓烈的线条构筑了气韵生动的境界。透过这些生机勃发的画面，我感受到了康君写生时的直率而热烈的创作激情。
    康君水墨画中的色彩表现也很有特色。他常在浓墨骨线的基础上，用色彩点厾、渲染、或积色或晕罩使形象表现更融合，更厚重，从而也补充和丰富了画面结构线的强势和单调，增加了柔软的部分，使画面的艺术效果更加丰富。如《寂》一画中，淡兰紫色调更加强了该作意境的表现，又如《胡杨林》《秋高》等作品运用色彩的对比，墨色相映产生明艳，瑰丽的艺术美，极富浪漫情趣。康君坦言，他很喜欢油画，曾在大学期间向油画教师学习，也曾油画写生，这些经历对他的色彩素养形成与色彩运用能力提高，以至将其运用到水墨画中，形成色墨互映，中西结合的艺术面貌。他曾多次感恩水墨画家徐善循先生对他的教诲，让他更加明确了艺术方向。
    著名画家吴冠中先生早在四十年前就提出绘画艺术就是要研究艺术的形式美。在康君的作品中，我们也能明确的感受到他对绘画造型及艺术形式美的思考与探索。他认为“造型在自然本体中是客观存在的，是我们每个人眼中的标准物，而画家的眼睛是发现”不同“，独特的形式产生独特的意蕴。当然这些意蕴是蕴含内容和感受的，而形式是审美的构成因素和意蕴的外衣，也是风格的影子。”康君作品中的形象是来源于自然的客观存在，但经他的艺术眼观转而呈现出与他人不同的表现，在他的画中无论是枯荷、秋葵、还是树林均与客观存在的自然物若即若离，是是而非。那些强劲，奔放的线条，以及由线之间陈述的空间，所形成的抽象之美，更是直逼欣赏者的眼帘。他画的许多村景老屋，西北风光也并非如实刻画，而是突出意象构成，追求气韵生动。古人常言“得意忘形”，这“意”就是画家眼中发现的“不同”，“形”是源于画家独特感受之形。
    总之，康君作品中显露出的形式构成意识，抽象性倾向，注重感受与意象表达并以气韵灌注笔墨的艺术表现，是形成其独特画风的基本特点。
    在当今画坛，遵循传统者是在他熟悉的世界中辨认出熟悉的代码，去证实我们已经找到的东西，而对于“革新主义者”来说，希望为新实践找到证实的愿望去修改以往的代码，完成分享一种新的观看方法，而且这种丰富的视觉体验历史从来没有停止过。康君对此有清醒的认识，从他立下要成为“绘画骑士”的壮志，独辟蹊径，锐意求新的艺术使命便伴随他的艺术人生不懈前行。我祝愿他在前行的道途中看到精彩的风景并收获丰盛的艺术硕果。
                                        文张伟明