王培伟是山东书坛的中坚力量。他的书风一如他的做人，笃实沉静不浮夸。近些年他把大量的时间用于书法教学，逐渐形成了自己独到的书法理论体系，书风也发生了明显的变化。王培伟早年师承淄博书法家李春雷，深受其影响，其实更是一种亦师亦友的关系。后来，又师从胡抗美、曾翔等当代书坛有影响力的名家，眼界顿开，对于书法艺术的理解也有了质的提升。淄博书坛之领军人物赵长刚先生对他多有教导，亦受益良多。

　　作为一个体制外的职业书法家，王培伟和其他同样情况的书法家面临同样的压力和困惑。在目前低迷的艺术市场里，需要直面为稻粱谋和艺术追求的平衡。若无对书法近乎痴迷的热爱，真正做到不忘初心何其难哉！从这个意义上，王培伟能在这种境遇下取得目前的成就，其中甘苦非外人能知，殊为不易也！王培伟身上有一种为艺术的坚守精神，如同他的书法里的纯粹与坚毅。

　　王培伟的书法呈现出一种巨大的张力，收放之间有一种欲言又止的内敛，有一种将刀光剑影入鞘的感觉。他重视对中国汉字进行几何解构，追求一种疏阔的审美情趣。将丰富生动的象形字演绎为抽象，在抽象中表达书法艺术超越汉字本身的视觉感动。有时，观赏王培伟的书写过程，会跟随他产生奇妙的韵律感，若舞之，若歌之。

　　一切技术层面的东西都是“术”，唯有在技术层面上再进一步才能接近“道”的边缘。在书法艺术的道路上，王培伟是一个虔诚的问道者。近十年来，他致力于书法艺术的多种探索，没有掉入固步自封的沼泽。中国书法艺术的高峰就在那里耸立着，任何一个有志向的书法家都没有理由停下攀登的脚步。说书法已经成为王培伟生命的一部分，应不为过。

　　当下的中国书法已经到了一个发展的瓶颈时代。想要有所突破，功夫在书法之外。书法艺术也不是一门孤立的艺术，一个没有深厚文化修养的书法家不可能走得太远。王培伟是一个具有强烈学习意识的书法家，美学、哲学、历史、文学、美术都有比较深刻的见解，这也让他的书法里有了思想与情感。一切艺术的终极目的是让人感动让人有所思。而达到这一目的，需要艺术家在创作时倾注进自己的所思所感。观察王培伟的书风，是一个由繁入简的变化，除了必需的起承转合，去掉了所有多余的东西，没有了那种拖泥带水的炫技。

　　关于王培伟书法艺术的风格，我不想说太多。任何评论都不如让读者去阅读作品来得更直接。作为一位实力派的书法家，目前对于他作太多的论定还为时尚早。一个注重学习的人，一个勤奋的人，一个具有探索精神的人，他的艺术前景是值得期待的。更重要的，王培伟还是一个性情中人，至今未失其赤子情怀，颇为难得也。艺术之路是艰难的。如果想走得更远，需要一种飞蛾扑火般的激情，需要一种从骨子里的热爱，需要耐得住大寂寞经得起各种诱惑，需要勤奋与天赋，需要闪电般的顿悟，需要广阔的胸襟。我相信王培伟能走得更远。写出自我，写出书法之大美，王培伟有志于斯。

　　没有临过帖的字，不会是好字。那些碑，那些帖，是所有写字的人能够看得见的高峰。临帖，不是简单的崇拜和模仿。那些碑帖是一种难度，也是学习书法之根本。王培伟有过大量的碑帖临习，及至今天也不曾懈怠。在书写中，他有意识地去挑战各种难度，这也许就是所谓的创作。细心地读者会发现，在这本作品集里，王培伟小心翼翼地呈现了这种难度，呈现了他的创作状态。

　　王培伟今年携学生赴台作了一个书法展，据说在台湾书界反响很好。他选取他赴台作品之一部分结集，既是对这次活动的纪念，也是对自己书法创作的一个阶段性总结。他邀请我为这本书写点文字，无法拒绝其真诚，便随笔写下一些门外之语。这些文字纯属我自然而真实的随想，无意于过高的溢美，也可能辞不达意，尚望方家批判之。