让艺术更纯粹，这是当代艺术在发展中必然要面对的问题。如果一个画家面对这一命题，自然意味着他既要挑战自己，也要挑战绘画传统，将面临来自内部与外部的双重压力，将经受艰辛无比的精神历练，若能持之以恒，定将收获辛勤耕耘的硕果。

我以为，张金林正是这样一位画家。

张金林的作品，一扫固有程式的僵化和既定规范的刻板，在不动声色中，重建了全新的审美观念，令人愉悦的视觉图式，充满活力的笔墨形态和洋溢着现代精神的形式美感，让我们感受并领略到一种清新、率意、灵动与“陌生化”的气息与境界。而且，画面中笔饱墨酣、挥洒自如、活力四溢，体现出现代绘画特有的平面化空间处理和符号组合关系。

重要的是在长期的艺术探索与实践中，实现了传统与现代的衔接与互融，使作品在嬗变与“颠覆”之中不失去文化精神的守望，这成为张金林水墨艺术最突出的审美特征；在依然是一波三折的运笔和点、线、墨、色的整合之中，在“气从笔出”、“韵从墨出”笔墨氤氲之中，在结构然后重组的过程之中，传统的笔墨与诗意形态，在全新的空间中化腐朽为神奇，焕发出前所未有的美感魅力，画家在这里营造了全新的笔墨表现方式，把传统带入当下文化语境，以笔墨当随时代为目标和理想，进行着一场静悄悄的水墨艺术革命。

张金林生活，工作的湖北，是一片文化积淀厚重的土地，浪漫神奇的楚文化滋养着他艺术的灵性和创作的智慧，那中生动而又富于丰富想象力的文化精神不但成为他永久的精神资源，也流淌在他作品形式，语言的深层；而上世纪八十年代形成的现代艺术思潮，使湖北一度首当其冲成为重要的艺术前沿，江汉大地弥漫着现代艺术的气息和开风气之先的精神，并造就了享誉当代中国画坛的现代艺术领军人物，湖北的现代文化语境与氛围，给了张金林以艺术的激情、创造的勇气和探索的自信，并为他开启了一扇“陌生”领域的大门，使他看到了审美创造的新空间，他因此也寻到了自己的艺术方向。

艺术史表明，富有创造力的艺术家总是更新着自己的观念，新意迭出，生命的活力与创造智慧都转换为艺术的形式和语言，最终使作品气韵生动、张力迷漫。在创作中，张金林显然调动了自我人生的财富，为作品笼罩了特有的沧桑感，以及些许悲凉，尽管如此，自己的悟性去细致的把握笔墨的分寸、空间的处理，使之浸满现代色彩，并形成了自己的观念取向和逻辑力量，以不可抗拒的运动性向艺术高峰推进自己的艺术，这也使他站到了水墨艺术变革的前沿。

细读作品，不难发现，张金林的水墨画的突出特点是不拘定法，以现代意识去解读传统笔墨的文化精神。他的作品形成满、密、繁、多的文本特点，同时又不失空灵、飘逸、沧润与淋漓；而且，他往往在不知不觉中把自己的人生阅历与体验融入画面，使诗意的表现多了些厚重的内容，平添了些许苍凉，这使作品摆脱了“唯美”的色泽，使之更深刻，也更耐人寻味与耐人咀嚼。

张金林作品有很多打破绘画常规之处，譬如《闲禽幽趣》、《浓艳一技天下春》等，是以横向运笔成为特点的，画家以书写的方式使笔下的线带动墨色的变化，以及笔型、笔性、笔力、笔感等的美感形态，使之呈现为浓淡、干湿、疏密的变化节奏、韵律的不同，再以墨点或色彩破之、调整、丰富，乃至成为一种过渡的中介，使横向的笔线摆脱了视觉的单调、呆板与雷同，摆脱审美疲劳，成为“险处逢生”的匠心运用与“起死回生”的智慧处理。而在《相依荷塘》、《秋塘双栖》等作品中，画家基本以枯笔淡墨的竖线稍加节律处理交织而成，虽然并非密不透风，却是以疏密的可变性处理并分割着空间，成为偌大空间的基本结构，使画面获得极大的丰富性与想象空间，在看似几笔折枝，残叶的交织、重迭，并置的组合中，透出的是大千世界生命的丰富景观；值得注意的是，张金林在作品中，始终未放弃大写意的绘画精神与直抒心情的笔墨原则，并且在以书入画的用笔之中又融入了“北碑”的苍茫、悲凉之气，作品因而呈现出“书画俱老”的老到与无尽感。在《秋实图》、《林间》、《古陶静物》系列作品中以繁、密、满、和疏、淡、空白的不同程度对比，编制空间秩序和笔墨语言秩序，传达出一种有感而发的美感魅力和境界，这些作品流露的是独特的生命感受与物我交流的意绪。

张金林的水墨艺术，既有现实的感悟，又有理想的追求，既有心绪的诉说，又有对大自然的亲切寻觅，大千世态与生命的丰富内容尽收笔下。因此，我们在张金林作品中读到是——悠远的情思、诗性的色泽、含蓄的意韵、朴素的胸怀，折射出一种纯粹的艺术追求和本质性的生命图景。张金林的水墨艺术，其笔墨、点线、色彩之间跳荡着生命的韵律，他善于在感受和体验中提炼诗情，显示出一种创造的激情与良好的艺术素质。要指出的是，当代艺术的某种程式、规范开始乏味，失去活力的时候，张金林则能勇于面对新抉择，变革自身、变革艺术去发现艺术的新尺度。这显示了他的敏锐，智慧和永不满足的创造精神。对此，我们对张金林寄予厚重的期待！