今年是“85新潮美术”三十年，三十年里我们有过迷惘，有过模仿，有过批判，有过实验，也有市场运作带来的复杂影响，但逐渐找回了自信。不断地碰撞和探索使我们越来越清楚地认识到，艺术有自己的理路和根基，有赖以生长的土壤和环境，即便是批判性的创新也往往与过往有着千丝万缕的血脉联系，尤其是当代艺术已然在寻找观念的表达，与整个社会的人文环境有着越来越紧密的联系，如果说“艺术的衰落，首先总是源于学术的衰落”切中肯綮，那么，中国的当代艺术处在不断地形成过程中，它不能抽离于历史和社会，而是人文积淀和个人创造的综合体。正是在这样的大背景下，潘鲁生的创作探索具有独树一帜的特殊意义。他有着对民间艺术发自内心的热爱，沉潜其中，取用传承，而少有冲击下的错愕、解构和批判；他的创作与三十年民艺学术研究有着密不可分的关系，理论的自觉使他看到纷繁镜像里深刻的意味和境界；他持续关注民艺主题，关注人文精神，并不断探索媒介、材质、绘画语言等创新表达的可能；他与西方现代主义艺术相遇，不去追随和模仿，因此形成了自己独到的艺术语境和交流空间。
    我尝想，潘鲁生的创作在中国当代艺术发展历程中是一支典型的力量，坚守传统但不因循，取用工艺而非肢解，有理论的自觉更有创作的激情，有开放的眼界但从未陷入否定或盲从。原因在于，艺术的根基要扎得坚实。因为一切有形有色的事物都是美术，美术在人的生活中是一件大事它无所不在无所不有，美是人类的目的，其中沉淀着生活的份量。如米兰·昆德拉所说，“也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。相反，完全没有负担，人变得比大气还轻，会高高地飞起，离别大地亦即离别真实的生活。他将变得似真非真，运动自由而毫无意义”。潘鲁生融会了民间文化的喜怒哀乐、文人艺术的韵味与寂寞，表达中含有生命的韧性和追求。这也是他创作的特色和对当代艺术的启示。
    本次展览作为“潘鲁生当代艺术巡回展”的一部分，以“墨境”为主题，展出新近创作的水墨作品、综合材料、陶瓷绘画，表现出水墨的黑白境界。应该说，中华民族是一个写“意”的民族，写意是中国人与生俱来的本能。这些作品运用了不同的媒介，在变与不变中探索传递着内在的水墨精神。如诺瓦利斯所说“哲思原就是怀着一种乡愁的冲动，到处去寻找家园”，潘鲁生的这部分作品让我们感到亲切，他对传统的阅读和体验不再依附于具体的物象，成为一种意蕴和境界。大抵好的作品总是举重若轻的，越是深沉激越的体验，诉诸意象语言时，越是简约和精炼。民间的记忆、传统的韵味经过消化和融会，变得更加洗练和纯粹，潘鲁生的作品中潜藏着一个民艺的宝藏。难得的是，潘鲁生不仅找到了创作发展的土壤和根基，而且从未被大的文化背景融化，不是让创作激情和艺术语言沿着现成的沟渠、顺理成章地流去，而是充满了个性化地探索和表达，有对传统语言的创新，更有对自我的突破。
    潘鲁生的作品带给我很多思考，如果说“写意”是中国艺术的传统和精神、核心和“灵魂”，那么“墨境”系列作品无疑用中国传统的方式阐释着当代艺术的内在联系，在墨境意象里融入了生活的表达。三十年来，中国当代艺术走过了一段不寻常的路，或许历史总要经过充分地沉淀才能显现出本来的样子。作为中国当代美术发展亲历者，我依然相信，一个国家、一个民族在美术上的成就、美的意识的留存，可以成为这个国家兴盛强大的标志，而从民族文化土壤中生长出来的当代艺术将有属于自己的一片天地，其中有我们共同的记忆、体验和不一样的激情。这也是我对“墨境——潘鲁生当代艺术巡回展”意义的理解。
    是以记之。
 
                                                                杨晓阳，2014初夏于北京