经过一年多的维修改造，何香凝美术馆在11月19日起重新正式对外开放。
　　作为维修后开馆系列展览之一，由何香凝美术馆主办，中国艺术研究院美术研究所研究员华天雪等策划的“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”展览，于11月18日下午在何香凝美术馆开幕。
　　20世纪中国美术史可以用“留学”来贯穿，它以“留日”为起点，以留欧、留美、留苏相续接，由留学生们带回的从技巧、方法到观念、制度等各个方面的“新知”，逐步而彻底地改变了传统中国美术的生态与格局。
　　中国留日美术生大多选择学习西画，此外对雕塑、建筑、陶瓷、漆艺、图案、美术史、日本画等也均有涉及。他们回国后遍布于各地“新美术”领域，成为20世纪中国美术由古典向现代转型初期最重要的开拓者和践行者。
　　受日本画坛“日洋融合”探索的影响，留日的中国美术家中，回国后改画或继续从事中国画的现象，在整个美术留学史上相当突出。其中丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才等11位画家，成就最为显著，这11位画家，年龄落差达31岁，留日时间由1906年到1935年，前后相错29年，几乎贯穿了民国美术留日史的始终，他们为20世纪中国画改良实践提供了异彩纷呈的改良方案，做出了探索性的贡献。
　　这次展览试图通过这11位代表性画家的48幅作品的并置，直观地呈现出他们在中国画改良方面的创造性成果。
　　同时，展览还将“摹借”问题特别提示出来加以探讨，即以这11位画家为代表，反映出20世纪前半期中国画改良实践对日本的借鉴情况的复杂——与传统中国画渊源颇深的日本南画体系，偏于装饰、甜美、雅致的日本画体系，以及所谓“二手西方”一脉等，所呈现出的日本画坛东西洋融合与杂处的多元状态，直接造成了中国画家“摹借”上的多元性、复杂性以及转化的多样性和可能性，可以说，在他们的风格形成中，对日本的“摹借”是首先无法回避的问题，主办方希望借此引起中国近现代美术史研究领域对该问题的重视。
　　值得一提的是，主办方特在何香凝美术馆三楼专辟了一个空间，陈列“日本美术全集（18卷）”、“现代美术全集（18卷）”，供研究者和爱好者查看。
　　在展览开幕的第二天，举行由华天雪主持的“借路扶桑：留日画家的中国画改良”学术研讨会。王中秀、杨小彦、朱万章、华天雪、曹庆晖、李伟铭、蔡涛、郑工、彭飞、杭春晓、张鹏、苏文惠、胡斌、徐翎、林夏瀚等专家学者，就留日画家的中国画改良问题展开研讨。
　　据悉，展览持续至2017年3月19日。