前 言
申少君先生是当代中国水墨画名家，现为国家画院专职画家，一级美术师、研究员、艺术委员会委员，当代中国画视觉系统研究所所长。曾任第一、二届深圳国际水墨画双年展执行委员兼编辑总监。
少君先生早年先后求学于广西艺术学院、中央美术学院和中国艺术研究院，专攻水墨人物画创作与研究。上世纪90年代，少君先生绘画创作以表现禅意人物和乡土人物较多，他创作的系列作品，参加过多次重要学术性展览，在业界有着广泛影响。随着少君先生艺术创作的不断深入，他的探索精神与问题意识愈加强烈，他一直在思考中国画传统在当代如何才能创新与发展，一直在探寻自己如何继承中国画传统并不断有所创新的切实途径。他从中国画工具、材料着手，深入研究中国画的设色规律与色彩的独立价值。十年前，少君先生曾率领工作室学员，入住山西永乐宫闭关写生创作，试图在中国设色传统的浸濡中找出建构当代中国画的色彩语言。经过多年思考和努力，他完成了国家社会科学基金项目“十五”规划的重要课题：《中国画色彩的独立语言》一书，这是一项重要的色彩学理论研究成果。与有关色彩的研究同步，他在绘画创作实践中不断大胆探索，创作出一系列具象退隐，呈现“大象无形”的具有抽象特征的艺术作品，以红、黑、黄、白的色调创造出更加丰富的视觉效果，在更高文化层面上对接和体现传统。
少君先生还是一位传统功力深厚的书法家和书籍编辑装帧设计大家。其书法起初取法于魏碑，中年以后尤嗜篆籀，无论石鼓、钟鼎，还是玺印、兵器，凡有古籀者，他无不尽力广涉博取，融会贯通，直追高古笔法墨法，敛气入骨，以气催形，故其书风别开生面。他创作的梅竹图无不得益于其书法之功底，笔墨舒放，物象清新，将传统文化关于骨气和节操的意涵表现得恰到好处。
少君先生曾从事过出版工作，由此与书结缘。他喜好书装设计，有时为此废寝忘食，乐此不疲。他设计的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》，一举获得国际图书最高奖莱比锡“世界最美的书”设计金奖。还有《齐白石全集》《瑞应永乐—永乐宫三清殿〈朝元图〉》《聊斋图说》等，都获得了国内外大奖。可以说，他设计的不少图书代表着中国图书的最高水准。他在书籍上常常以“蠹鱼阁”堂号署名，自比书虫，可见其嗜书之甚。近十几年来，少君先生为我馆设计了多种版本的系列丛书，为中国国家博物馆的学术出版事业达到国内外领先水平做出了突出贡献！
在《申少君艺术展》开幕之际，我仅以上述浅显之数语，来表示由衷祝贺！并望少君先生百尺竿头更进一步，创作出更多更好的艺术作品。
祝贺展览圆满成功！