台湾与常州，尽管相隔近800公里，但一场在江苏常州新北举办的画展，正架起两岸艺术交流的桥梁，9月15日-28日“艺约龙城”——尘三、周宸、刘信义三人画展在位于新北区中心公园下沉广场的柒号美术馆内举行，画展涵盖油画，水墨以及书法。

尘三，1953年出生于台湾苗栗，复兴美工毕业。有着30多年的艺术实践积淀，在诗、书、画、印上创作甚丰，同时远追西方近代“抽象表现主义”以及“极限主义”的创作精神，发展出半抽象的写意油画山水。他打破山水既有的绘画形式、摒除一切传统的构图法则，以或堆栈、或渲染、或飞白、或泼墨的丰富技法，创造出饱含水墨诗意、体现东方美学韵味的山水泉荷意象。使用西方媒材表现当代水墨，尘三从传统思维再出发，创作的写意油画往往带着东方水墨式的淋漓气韵，同时也灌注了对生命的热烈感受与深沉意味。尘三对于传统文化的浸淫，不论老庄、孔孟思想及西方哲学都有极深的涉猎，并将所有的哲思内化于心，融入他的身、心、灵，再表现于创作上，所以在画面上我们既可以看到中国的人文情怀，又有西方的创新精神。

周宸，1972年出生于台湾桃园。油画作品多半抽象或抽象者。其色彩有细微层次之转折，线条随心境自由张弛，表现出具东方色彩、大自然与内心情境三者交融之宏大空间构成，非常耐人寻味。最初，周宸就一直在想，自己创作的核心是什么？从小写书法的他，渐渐发现，原来就是“书写”这件事：不管用任何工具皆可书写，绘画也意味着书写，只是它形式不同罢了。他深知书者写字，先运其心，次运其身，运一身尽归臂，后注全力于指尖而贯注锋毫。只有这样，才能达到“入木三分、力透纸背”。有了这层深厚的书法内在底蕴，他的画作展现出鲜明且多变的个人风格。结合西方媒材——油彩，运用行草中少许的提按、转折、顿挫等变化，将内心的起伏转化为笔力遒劲的流动，让画面上的线条有的豪迈疾驰，有的飘逸悠远，笔下作品也如心之所向真实呈现。

刘信义，1981年出生于台湾台北，台艺大书画艺术系博士班毕业。其当代美术作品，色彩光感细微、以工笔和写意的方式来形成当代人对事物关照后“心理氛围”的各种主题创作，画风含蓄，沉静。在刘信义的作品里，“人”一直是主要探讨对象。人的形象( 脸孔)、躯体；骷髅、骨骼；山林、枯枝；花卉、植物，这些创作元素皆蕴含象征意义。其作品基调为“灰色阶”，体现出一种灰色思维，灰色代表着自身看待生活、社会、甚至世界的观感。他通常运用勾勒（墨线）、染墨（墨的层次），以及皴、擦、点、染等传统笔墨方式进行绘画。除部分作品使用宣纸外，大多在绢上作画。绢布承载性非常适合迭染，生绢本身的透明性让墨色产生半透明质感，从而使画面显得高雅柔和。