10月18-23日，由重庆市美协、四川省美协、陕西省美协、浙江省美协、贵州省美协、山东省美协主办，四川美术馆、重庆美术馆承办的“大国脊梁·圣境峰光——高原雪山画派作品展（重庆站）”在重庆美术馆举行。

　　回顾中国传统山水画的发展历程，从魏晋的附属至隋唐的独立，从宋元的兴盛至明清的多元，山水画的表现方式由客观观照走向主观抒发，最终成为士人寄情于艺的艺术创作方式。20世纪初，随着西方现代思潮的涌入和抗日战争的爆发，中国绘画传统的发展迅速向现实观照与民族革新转向，传统山水画的现代转型也便由此拉开序幕。

　　1949年以后，要求山水画关注现实、走进生活的变革声音日益凸显，这样的需求很快催生了大规模的山水画写生活动和群体发展——以赵望云、石鲁为领军者，继承和发扬延安革命文艺传统，衍生出具有厚重豪放的现实主义山水画风格的“长安画派”，以傅抱石、钱松嵒、亚明等为代表，怀揣着对传统笔墨进行现实表现的思考进行二万三千里游历写生的“新金陵画派”，皆是此一阶段的成功典范。

　　遍观中国历代绘画的雪景图创作，有王维、赵松雪、黄公望、沈周等取材江南山水所作的雪景图，有荆浩、关仝等擅绘中原太行山水雪景图，有范宽等以秦岭终南山山水为题材而作的雪景图，却鲜见以西部高原雪山为主题创作的中国画雪景图。近当代，交通逐渐便利，民族愈发融合，不少画家开始以西部高原雪山为造化之师，创作出以高原雪山为主题的中国新山水。

　　从张大千、吴作人、吴冠中、常书鸿等气韵流动的雪山画作，到尼玛泽仁、于志学、李兵、李小可、李金远、邱笑秋、管苠棡、刘浪涛、周裕国、朵尔基等画家在汲取前人笔墨基础上创造的崭新图式，一代代画家不断实践着中国美学史上“外师造化，中得心源”的艺术追求。尤其是四川画家李兵从上世纪八九十年代起独立探索提炼出表现高原雪山的新皴法——“块斧劈皴”和独特的“挤白”“衬白”染雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白，开创了冰雪山水画的新境界。

　　通过本次巡展，对“水墨雪山”这一学术命题的持续探讨将激发更多山水画家参与到高原雪山题材的创作中来，与此同时，也将吸引各地人民对祖国西部高原民族性、地域性、人文性的崭新认知和喜爱，以实践创造夯实文化创造，让历史进步见证文化进步，以文化自信铸就中华民族的精神脊梁。