著名画家陈危冰以独创的“田园山水画”著称，他的系列田园山水画佳作近年来引起当代中国画坛的瞩目。11月21日，由中国画学会学术支持，北京画院、中国美术家协会中国重彩画研究会、江苏省美术家协会、苏州市文联、民进苏州市委员会主办，北京画院美术馆、苏州市美术家协会、苏州民进书画院、苏州美术院承办的“回归自然 独抒性灵——陈危冰田园诗意画展”将在北京画院美术馆精彩亮相。       

此次展览将展出陈危冰近年来精心创作的60幅范成大四时田园杂兴诗意画，堪称田园山水画或田园诗意画的最新成果，凸显陈危冰在田园山水画领域的突出成就和艺术魅力。范成大的这组诗以田园生活为背景，描绘了四季变换中的田园风光和农民的劳动生活，语言平易，意境清新，韵味悠长，早已成为中国文学的经典之作。陈危冰的这组诗意画作品不仅是对范成大诗歌的视觉再现，更是他个人艺术情感和创作理念的深刻表达。       

范成大晚年隐居苏州西郊的新郭，这里山水秀美田园抒情，民风淳朴，更具江南鱼米之乡特征。作为苏州人，陈危冰在多年的绘画实践中研习传统的同时，根据自我对传统的理解进行再造和衍变，在自然中求得发现，又在传统中找寻适合自己的绘画语言，平生喜欢范石湖的田园诗文，对其四时田园杂兴六十首诗兴趣浓厚，时常研读，有意用田园山水画来进行专题创作。       

陈危冰之所以对“田园”题材情有独钟，既源于他儿时曾在江南山村水乡生活的经历，也源于他对现代工业社会与传统农耕文明之间矛盾冲突的深刻反思。他试图在已经衰微或消失的田园生活景象中安顿现代人无处安放的乡愁，寄托现代人回归自然的梦想。他的作品，因此具有了更为深刻的社会意义和文化价值。他的田园山水画，不仅是他个人艺术创作的结晶，更是他对中国传统文化和江南田园风情的深刻理解和诠释。本次展览的作品，让我们感受到了江南田园的宁静与美丽，更让我们深入思考人与自然的关系。让生活在21世纪当下的人们感受到人间烟火，同时唤起人们对逝去时光的眷念。

陈危冰的田园山水画，精神内涵是回归自然，审美特征是独抒性灵。所谓“性灵”，是指诗人或艺术家天赋的性情灵机、本真的个性情感。陈危冰的田园山水画，正是他性灵的自我抒发，是他对自然、对生活的独特感悟和深刻理解。他的作品，既有对田园生活的真实描绘，又有对自然之美的诗意提炼，充满了浓厚的江南田园风情和诗意韵味。在创作技法上，陈危冰的田园山水画以取法沈周、兼工带写为主，笔墨粗细介于“细沈”与“粗沈”之间，由工笔之细向意笔之粗过渡，或者工笔、意笔兼容，形成了独具特色的笔墨语言。他的画面构图造境如同造园，追求“自成天然之趣”，将苏州园林的境界扩大到了田园之中，以田野代替假山，以农舍代替楼阁，营造出了清新朴野、温润平和的意境。同时，他还广泛汲取了宋元名家以及文徵明、石谿、龚贤、黄宾虹、钱松喦、宋文治诸家的笔墨技法，形成了自己独特的艺术风格。       

陈危冰的田园山水画，色调清新朴野、温润平和，这既是他个性特征的表现，也是他长期探索的结果。他的小青绿山水以淡墨调和深浅不同的汁绿色，构成了他田园山水画特有的色调。这种色调，与他的画面意境相得益彰，更好地烘托出了清新朴野、温润平和的意境。同时，他的画面还注意虚实相间，繁简适度，既有细腻的描绘，又有大胆的留白，使得画面更加空灵、生动。       

陈危冰深受江南文化吴地艺术的浸润，耳濡目染，心领神会，用几十年的时间探究、深挖江南之美、田园之魂，用朴素的语言、传统的样式、日常的叙述呈现出令人惊艳的田园世界。可以说，陈危冰的田园诗意画体现了新吴门绘画宝库新的文化成就，为传承和弘扬当代苏州美术即吴门画派的当代价值作出了重要贡献。

本次展览将展至12月1日。