大利的山水作品，是近年我最喜欢的山水画。从研究美术史的角度讲，在近代的美术出版家里，有一位学者型的画家黄宾虹，有世界眼光，更有民族文化自信，成为借古开今的一代宗师。程大利继承了黄宾虹的文脉，把自己山水画的发展建立在对中国山水精神充分理解的基础上，建立在对二十世纪以来中国画浮沉曲折认真反思的基础上，可以说是站在巨人的肩膀上向上攀登。
大利近年作品，别开生面。他着重恢复宋元以来丢掉的六朝人才有的山水意蕴，视野更开阔，历史更悠久，画“视通万里思接千载”的人与山水的关系，与天地精神相往来。他清楚地认识到，中国的山水画不仅和诗歌、书法有联系，更与中国的哲学思想相关联，“成当与易象同体”。他把这个几乎被遮蔽的传统挖掘出来了，把蒙在上面的灰尘扫去了。在此基础上，他使山水画的起点提高了，立足也就不同凡响。
大利的艺术经过了几个阶段。一是新文人画阶段，那时他在主持《江苏画刊》，山水画比较潇洒，灵秀。第二阶段是画大西北汉唐雄风阶段，通过写生考察，画风由灵秀洒脱变为浑厚雄强。到了世纪之交特别是新世纪以来，他的新面貌日益成熟，境界很大，精神性很强，与别人不同，跟自己以前也不一样。他的视野非常开阔，挣脱了形似和可视的局限，他的精神非常自由，但又符合大道——也就是规律。讲创新是对的，也是必须的，但不能把创新建立在割裂传统的基础上，必须要有传统基因，而且，要认真研究已经被遮蔽而失落的传统，从中悟解基因。这方面大利是个榜样。
他在世纪之交尤其是新世纪以来的山水作品，是对汉唐雄风山水的超越。与天地精神相往来，境界更大了，心态更静了。广义地说，他也是为祖国山河立传。更确切地说，是为人与自然相和谐的民族精神立传。看大利的艺术，能感受到黄宾虹的笔墨精神。他师黄宾虹之心，而不师黄宾虹之迹。大利的画比黄宾虹的画在布局上有变化，有平有奇。但是，他不着意于抓眼球，不追求强烈的视觉冲击，注重画对人心灵起到的作用。他追求黄宾虹主张的“内美”，越静心看他的画，就越有收获，如果心浮气躁，是看不懂的。
大利古而通今的笔墨，是转化了的笔墨。不受老程式束缚，但古代的笔墨精神，古人笔墨之意趣全在。而且，他的用笔用墨，相互补充，相互渗透，笔中有墨，墨中有笔，笔墨与一些重色的结合也很好，越细琢磨越耐看。笪重光说山水画贵在“天怀意境之合，笔墨气韵之微”的互为表里。“天怀意境之合”，是师造化的升华；“笔墨气韵之微”，是得心源的结晶。对这个问题，我想大利有深刻的理解。他的艺术出类拔萃，未来将对中国画界产生更深远的影响。
薛永年
