在中国美术史上，高剑父是非常重要的开风气之先的人物，他第一个开个展，第一个开山立派，他还集画家、画商、出版商于一身，把艺术引入现代商业运作。其折衷派画的出现，使学术上呈现百家争鸣的局面，这种争鸣、碰撞对美术的发展起了极重要的作用。

　　今年恰逢高剑父诞辰一百三十周年，广州艺术博物院精选了该院收藏的五十九帧高剑父经典书画及写生作品，举办「纪念高剑父诞辰一百三十周年──高剑父书画作品展」，使广大观众得以走近大师，领略博大精深的艺术造诣。

　　赴日学艺 参与革命

　　高剑父（一八七九至一九五一年），广东番禺（今属广州）人，一八九二年开始随居廉学画。一九○三至一九○七年间数次赴日本，学习东西洋绘画。虽然高剑父早年东渡日本，目的是进修绘画，但他在日本首先接触到的是从事民主革命的活动家。在与廖仲恺、何香凝等革命志士的朝夕相处中，高剑父的思想受到了深远影响。因此，当一九○五年孙中山创立同盟会时，高剑父和陈树人都毅然参加，成为早期的盟员。

　　高剑父后来奉派回国，担任了同盟会广东支会会长的职务，在省、港、澳积极开展革命活动。他曾经在自己的画室里，秘密制造炸弹，去刺杀清廷的高级武官，并亲身参加了黄花冈武装起义以及光复广州等重大战役。

　　作为「隔山派」居廉的弟子，高剑父只需掌握「撞水撞粉」技法就算是学有所成，可他并没有满足。在参加民主革命过程的种种经历，让高剑父有极强的变革心态，他感到中国画变革的必要，遂借鉴近代日本美术的经验，扛起「新国画运动」的旗帜。

　　折衷中外 融会古今

　　作为岭南画派的创始人，高剑父提出「折衷中外，融会古今」的口号。其实岭南画派在高剑父所处的民国时代被称为「折衷派」。所谓「折衷」，是「博采众长，合于一身」，不分传统的、现代的、本土的还是外国的，凡是艺术精华的东西都可以融会到国画中来，成为自己的营养。

　　高剑父从来没使用过「岭南派」这一名称，因为它带有狭窄的地域性，容易使人误解为只是地区的画家团体；更主要的是它没能体现出吸收外来营养，使传统艺术发扬光大的革新国画的理想。但长期以来人们更习惯于接受「岭南派」这个称号，而且它造成了广泛的影响，所以这个名字最后被写进了现代美术史册。

　　临摹精品 展示特长

　　本次展览中，《百花图》卷是高剑父白描临摹的精品。画卷上没有高剑父本人的款识，后根据高剑父的高足、岭南画派的第二代著名画家黎雄才鉴定，此为「高师早年摹写之百花图卷」。

　　作为弟子，高剑父由白描鈎稿开始，临摹居师的花卉造型是理所当然的。高剑父临摹的《百花图》卷近六米长，画面上百花齐放。那状物摹形的描绘手法，工细而遒劲的双鈎墨线，造型准确的花卉形态，无不体现了「居派」绘画的写实风格。那生动自然的植物长势，呈现出大自然芃芃的生机，表现丰富活泼的生命意趣，就更是「居派」绘画特有的。整幅图卷，虽不设丹青，却是神采飞扬。

　　《紫藤、牡丹、菊花、绣球花四联屏》是高剑父临摹居廉绘画的又一得意习作，他纯熟运用「居派」特有的「撞水」、「撞粉」法，把居廉生动具体的物体描绘，清新灵秀的精神气韵一一再现。

　　悲愤作画哀乱世

　　《东战场的烈焰》也名《淞沪浩劫》，它是高剑父对日本军国主义在中国土地上所犯下的滔天罪行的控诉。

　　二次革命失败后，高剑父曾流亡日本，有一个时期还在日本养病，其绘画与日本绘画更有联姻之缘。但是，这并不能动摇、消弭高剑父强烈的爱国主义立场和爱国主义情感。《东战场的烈焰》是画家抗日战争时期的作品，以西洋绘画中的光影处理和素描关系，融进中国的笔墨来表现祖国河山被日本帝国主义轰炸后的情景。

　　满目疮痍，一片废墟，是画家亲眼所见，也是画家的写生之作。高剑父以无比悲愤的心情来创作这幅作品，以唤起民众的觉醒和抗争精神。正如右下角印章所刻：「乱画哀乱世也。」明显地表现出画家的爱国主义和人道主义的思想。

　　该画展展期由即日至九月十三日。