2016年9月2日，由中国美术馆、北京画院共同主办的“大墨苍茫——袁武水墨人物画作品展”在中国美术馆开幕。
　　中央文史馆常务副馆长、中国美术家协会副主席冯远，全国政协常委、北京画院院长王明明，中央美术学院教授、中国美协理论艺术委员会名誉主任邵大箴，中国美术馆副馆长胡伟，中国美术馆副馆长安远远，中国国家画院副院长张晓凌，以及申万胜、贾浩义、石齐、谢志高、张道兴、唐勇力、杜军、史国良、刘庆安、范扬、赵建成、梁占岩、李阳、闫平等艺术家，和收藏界、艺术媒体界的众多嘉宾出席了开幕式。
　　袁武，1959年生于吉林，1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。现任北京画院执行院长，中国美术家协会理事，中国画艺术委员会副主任。
　　本次展览分为“长河”“厚土”“高原”三个部分，呈现了袁武二十年来的创作和写生共70余件，集中展示艺术家多年来绘画劳动成果。“长河”部分包括袁武的抗联系列组画《生存》、《出击》、《牺牲》、抗洪组画《亲人》、《母亲看我画小平》；“厚土”部分包括《大山水》系列、《水不深》、《黄昏，老头让牛群跑起来》、《夜草》、《扒苞米》、《朵草》、《自己的粮食》；“高原”部分包括《大昭寺的清晨》系列、《没有风的春天》、《宁夏行》、《迎阿訇》、《凉山布托人》等代表作品。
　　袁武早期的作品沿用“徐蒋体系”的现实主义方式来描绘底层人物的形象，在技法上坚持“写实主义”，在理念上坚守“现实主义”。袁武对自己的艺术理念坚守了二十余年，直到2008年创作《人流》及近期的《大昭寺的清晨》系列作品才生出“变法”之意，从水墨语言到艺术形式和观念都发生了深刻的变化。
　　作为“现实主义”创作的坚守者，袁武的写实并不是描绘照片，也不是以准确描摹对象为出发点，他一直心仪传统中国绘画的精神，追求意象造型的表现。袁武曾十年如一日地画大量的速写，但是他更喜爱的是毛笔、线条、墨块在宣纸上挥洒的感觉，他喜欢在画面上涂写大面积多层次的黑色，整体写意、局部写实，这一切使他形成了自己独特的水墨语言。袁武的水墨画创作融入现代思想和西方绘画的语言，在大胆而有效的创新中，力求实现传统与当下、现代与古典、西方与本土的和谐共生，呈现个性鲜明的话语体系和诉说表情。
　　袁武擅长画那些令他感动的人们：故乡的父老乡亲，军营里的战士和青藏高原的藏族同胞……为这一幅幅的创作，他曾经在齐腰深的积雪中朔风千里去寻觅抗联战士的故事；曾经在海拔三四千米的高原上去感受朝圣者的灵魂和信仰的真谛。一路走来，如今，袁武离“主题性绘画”渐行渐远。近年来，他常常思考水墨的当代性的问题，认为当代性转型是作为一名主流画家迫在眉睫要解决的问题。
　　袁武表示，展出的作品是1996年至今，二十多年来的绘画劳动成果，他的“主题性绘画”创作形式将告一段落，以本次大展作为一个总结，为自己过往的从艺之路交上一份成绩单。今后的创作将试图从构思和表现都有所变化和新的追求。
　　展期将持续至9月11日。