展 览 前 言

传统意义上来说，版画一般用刀具等媒材刻印于纸上，但从广义上来说，一切具有拓印痕迹的艺术作品和艺术行为都可被视为版画艺术。随着数字技术的不断发展，文本以及图像的传播渐渐摆脱了传统印刷方式的依赖，面对机械复制时代的图像泛滥，当代版画的手工复制变成一种对自我的反省、一种对现代化反思的可能性。此次展览由江苏省美术馆主办，水印版画材料与技术研究文化和旅游部重点实验室、江苏版画院承办，以自选主题、交响组曲、秦淮灯会、驻留计划四个主题，呈现版画艺术家近期创作中在当代性方面的诸多探索和思考。

当代艺术观念逐渐面向自由化和多元化的趋势发展，可以说某种程度解除了版画对于“技艺”的严格要求，很多作品以综合的或者跨媒介的方式为创作手段，这也使得当代版画具有更广泛的意义，呈现出多样性和生机勃勃的新局面。在此之中，伴随着大众文化的发展不断创新的海报艺术，也作为生活与艺术的连接点，成为不少艺术家开拓精神的领域，使艺术以更为平易近人的形式渗透到了人们的日常生活中。事实上，有艺术史学者认为，艺术史中有一股力量支配着人们的看法、观念、审美。这种动力或力量并非艺术品本身，而是媒体、媒介、传播的技法改变了人们生活的空间，提高并丰富了人们的文化审美生活。此次展览一则呈现创作者对版画艺术本体的深入思考，二则呈现其对社会文化现象和跨学科领域的公共性介入，既带来私人化的视觉体验，同时也塑造了作品的社会责任感。

江苏省美术馆8号展厅被定位为公益性展示空间，其中重点关注“艺术让生活更美好”的生活态度，以及对美好生活的探索手段。在此基础上，江苏省美术馆推出“8@JAM多元艺术推广计划”项目作为江苏省美术馆自主策划的多元艺术品牌展，积极探讨传统与当代拓展融合的可能性及方向。此次展览为项目系列之一，旨在探索未来的版画创作中，如何站在精神的高度，不断突破和拓展传统的观念和技法，以更为广阔的当代语境和国际视野，以及对生活的深刻体验，在美学形而上的维度上开拓版画艺术新的空间

徐惠泉

江苏省美术馆馆长

展 览 评 述

文丨周一清

“海报”在我小时候印象最深的就是戏曲海报。剧团的生存要靠走码头，“转战在大江南北”，每到一地要快速的告知熟悉的或不熟悉的戏迷，他们来了，某某名角的到来更有号召力，还有就是告知是哪出戏。对戏迷来说，名角名戏是可以永远看下去的。戏曲海报大多就是一张红纸，上面印着黑色的毛笔字，通常都是粗壮肥润的颜体字，十分醒目，隔了条马路都能看的清清楚楚。这些海报都是用石版印制，设计也有规定格式，戏文名称一定在正中央，字最大，比如：“（全本）玉堂春”，“挑滑车”，“盗御马”等等，四周都是小字，名角在最上方左右两边，小戏在中间两侧，下面是戏院名称和演出时间，虽然只有红黑二色，大小字的组合十分端庄大方，是海报的艺术经典。

其后四色印刷十分普及了，图片的应用成了流行，因为实用明了，一直流行到了现在。印刷行业高速发展，精度越来越好，色彩越来越丰富，但对海报的审美没有多大的帮助。平面设计是个软肋，连奥运海报都设计不好，缺少海报应该有的趣味，也没有了文字和图形组合的空间游戏，失去了美感，海报只是说明书。而版画玩的就是专色，熟悉的就是黑白构成，懂得调子的形成，对内容构造和语言的表达更有心得，这一切在海报设计中大有所为。版画的工具材料特点几乎就是海报的本质语言，最大化的体现了海报单纯的形式美感，专色的高度平面化和手绘的肌理痕迹的结合，那应该就是天作之合。版画还有不同的版种，每个版种以不同材料，不同的语言方式带来了不同的表现形式和不同的审美。就是说版画给海报提供了无穷无尽的形式。一个完整的版画工作室就是一个制作海报的工厂。

抛开版画材料工具的长处不说，版画人还有绘画思维和观念，是绝无仅有的无价之宝，海报不仅仅是广而告之的商业说明。现代海报就是画家自身的宣言，某种观点的告示，一种呐喊，一份温馨的提示，都可以用象征性的手法去表达，去完成海报。这次是初试，做了方方面面的尝试，体会很多。将来大家更多的一定会是以自己心底的意愿为主题，大家都可以让版画的语言方式越来越贴切主题，并适合自己的需要。然后我省的版画艺术和海报艺术一定同时发扬壮大。