参展艺术家（以姓氏笔画为序）
融铸：方土／方向／王璜生／庄小尖／李劲堃
交汇：李东伟／何枫／陈迹／陈映欣／林蓝
潜变：卢小根／左正尧／肖庆书／张瞄／黄国武
移易：王绍强／江衡／陈侗／周湧／黄一瀚
学术顾问：邹建平、杨小彦、李公明
艺术总监：王绍强
策  展  人：孙晓枫
在中国新水墨实验的艺术地图上，重叠着早期中国艺术史主流书写中的当代艺术的发轫之地——集中于北方、江南两大版块；而远离文化中心的珠三角地区则处于相对边缘位置。随着国际全球化旗帜下多元与本土性的话语争夺，地域研究成为愈加火热的文化研究趋向，而近年来，被误解为“文化沙漠”的珠三角，作为一个整体有意识地开展自我内部与外部文化建构与对外的交流、传播，从国内至国际，其一表现就是日益频繁的艺术历史或个体化的回顾与梳理。
珠三角地区从来有着自己独特的文化环境与氛围，地理上的优势带来了与外界交流的领先性和开放性，同时在吸收外来文化的影响上进行自我重新组构，形成了一贯以来相对宽松而包容性的文化环境，使之在历史上总是以独特的对现代性的体现而获得领先地位。正如在85新潮中，珠三角的艺术家们早已脱离主流，转向艺术本体的探索实践。同一时间，国内水墨性话语在遭遇现代化转换的挫折重创后，珠三角的新水墨艺术家们迅速地作出相对的理性的反应，“后岭南”是当时最突出的先锋水墨实验者，对艺术语言有一定研究和向着本土文化的移入的方向，体现着地域文化特点的个体化探索。
本次展览，邀请“后岭南”成员实现一次再聚合，与学者或理论家共同进行对话，以学术研讨会的形式在展览期间举行。就“后岭南”的历史回顾，形成的具体语境与以现在的情境进行再思、“后岭南”现状（艺术家简短的进行艺术工作近况描述介绍）及对珠三角区域水墨实验的意义，与国内、国际上的新水墨艺术的现状的关系与位置，对未来的展望与构想等议题展开。